viernes, 15 de enero de 2010

My Chemical Romance


My Chemical Romance es un grupo de rock formado en el año 2001 en el estado de Nueva Jersey, Estados Unidos.

El estilo musical de la banda ha sido asociado a los géneros post hardcore, pop punk y emo, aunque este último término ha sido rechazado y despreciado por ellos. Luego de firmar con la discográfica Eyeball Records, crearon en el año 2002 su álbum debut, I brought you my bullets, you brought me your love. Posteriormente se integraron a Reprise Records, y fue en 2004 cuando publicaron Three cheers for sweet revenge, disco que, con canciones como “Helena” y “I'm not okay (I promise)”, les dio la fama mundial. Para su tercer álbum, The Black Parade, de 2006, presentaron un sonido más elaborado, clásico y característico de los años '70.[3] Entre las influencias que citan están diversos artistas como Black Flag, The Misfits, Iron Maiden, The Smiths, Morrissey, Pixies, Queen, y Pink Floyd.

La banda dice que uno de los mensajes por los que apuestan en sus canciones es el no tener miedo a vivir, idea que se ilustra claramente en canciones como “Famous last words”.

Al igual que en otros países, en Estados Unidos sus dos últimos discos han recibido la certificación de disco de platino, y sólo en aquella nación sus álbumes y sencillos han vendido más de cuatro millones de copias.

El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como “MCR” y llamado “My Chem” por fans. El mismo fue sugerido por Mikey Way, bajista de la agrupación, y deriva del libro Ecstasy: three tales of chemical romance, del escritor Irvine Welsh.

A fines del año 2001, Gerard Way le planteó a su amigo de secundaria Matt Pelissier la idea de formar un grupo; fue una semana y dos días después de los atentados del 11 de septiembre. Gerard iba a trabajar como dibujante de cómics, estaba dibujando para Cartoon Network y fue testigo de la caída de las torres, tragedia que le animó a intentar hacer algo significativo con su vida. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primer tema, “Skylines and turnstiles”, que decidieron seguir con el proyecto; la canción la escribió Gerard Way mientras vivía en Nueva York, inspirándose en los atentados del 11-S. Gerard conoció a través de un amigo en común al guitarrista Ray Toro, y junto con Matt le invitaron a unirse al grupo. También se unió a la banda el hermano pequeño de Gerard, Mikey, que dejó los estudios para comenzar a tocar con ellos. En diciembre de 2001 grabaron una maqueta titulada Dreams of stabbing and/or being stabbed, que incluía temas como “Our Lady of Sorrows”, en ese entonces llamado “Bring more knives”.

En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer álbum, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. La banda comenzó a grabar la placa en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el teclista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos temas: “Early sunsets over Monroeville” y “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”. El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue editado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”, “Demolition lovers”, “Drowning lessons”, “Our Lady of Sorrows” y “Vampires will never hurt you”. Después de escuchar el álbum completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.

En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise Records, empresa discográfica de Warner Music. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco, y el 8 de junio de 2004, con un estilo más maduro y consolidado, publicaron Three cheers for sweet revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard y Michael Way, Elena Lee Rush, que murió dos semanas antes de la publicación del álbum. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera canción del CD, “Helena”, está dedicada a ella. Fue el comienzo de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son “Helena”, “I'm not okay (I promise)” y “The ghost of you”, teniendo todas ellas su respectivo videoclip. De hecho, el video de “Helena” fue incluido en un ranking anual de MTV Latinoamérica, alcanzando la primera posición como el más solicitado del año 2005.

En comparación con I brought you my bullets, you brought me your love, el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, ‘autodestructivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo que forjaron con su primer disco.

La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en todos sus discos. Desde temas como “The ghost of you” y “To the end” que claramente evocan escenarios fúnebres, hasta “Thank you for the venom” y “Cemetery drive”, que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando supo que en algún momento todos moriríamos. Para este, su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como “It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish” y “I'm not okay”, en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios que la banda puso a la venta.

Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba. Bob fue presentado como batería oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.

A comienzos de 2004 la banda se unió a la primera gira Taste of Chaos, y luego fueron teloneros de Green Day en su gira American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción “Under pressure”, original de la conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del maremoto que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbum In love and death de The Used, que salió en septiembre de 2004.

Al año siguiente co-encabezaron el Warped Tour 2005 junto a Fall Out Boy durante dos meses, y más tarde encabezaron su primera gira propia, acompañados por Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect, alrededor de Estados Unidos.

En marzo de 2006 se publicó una biografía titulada Something incredible this way comes, escrita por Paul Stenning. Trata sobre los inicios del grupo y el éxito obtenido tras publicarse su segundo y tercer disco.

El 21 de marzo de 2006, publicaron el DVD en vivo Life on the murder scene. El primer disco de video incluye la historia de la banda desde sus inicios, relatada por sus integrantes en entrevistas y con apoyo de filmaciones. El segundo trae los videoclips musicales, el making of de sus videos y presentaciones en vivo. Este material también incluye un tercer disco (disco compacto) con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas en vivo, y con dos demos y una canción de estudio nunca antes editada, llamada “Desert song”. El álbum obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.

A mediados de 2006, se editó en DVD una biografía no oficial, llamada Things that make you go mmm!. Esta biografía no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con quienes los conocían mucho antes de su renombre mundial.












Gerard Arthur Way (9 de abril de 1977, Belleville, Nueva Jersey) es el vocalista principal, compositor principal y co-fundador de la banda My Chemical Romance, además de escritor y dibujante de cómics. Gerard es el mayor de dos hermanos y tiene orígenes italianos y escoceses. A septiembre de 2007 residía en West New York, estado de Nueva Jersey.

Gerard Arthur Way Lee cantó por primera vez para una obra de Peter Pan que se realizó en su colegio; cuando estaba en cuarto grado, su abuela Elena Lee Rush fue quien le hizo encontrar su vocación por el canto, el dibujo y el teatro. Según las propias palabras de Gerard, su abuela le “había enseñado todo”.

Decía ver cadáveres en el parque de su ciudad, por lo tanto no salía a jugar en las calles y creaba mundos imaginarios. Durante este tiempo fue tímido y de tener muy pocos amigos, pero según recuerda, con el que más se amistaba era con su hermano Mikey Way. Dice que no encajaba en el colegio y tal como cuenta en una entrevista a la revista Rolling Stone: “Recuerdo cómo me sentía cuando era más joven, iba a un concierto de punk y sentía que no era lo suficientemente cool para estar ahí. Es horrible, ya que la razón principal por la que asistía a los conciertos era porque en la escuela no encajaba y la gente me escupía porque usaba poleras de The Misfits, Social Distortion o The Ramones. Las cosas no han cambiado”.

Al graduarse de secundaria, en 1993,[4] ingresó a la escuela de artes visuales de Nueva York School of Visual Arts NY, graduándose en bellas artes en 1999.[3] En el año 2001 Gerard intentó vender una serie animada a Cartoon Network, llamada The Breakfast Monkey, pero la rechazaron porque se estaba transmitiendo en ese momento una caricatura en Adult Swim que era muy parecida.[5]

Cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre a las Torres Gemelas, Gerard trabajaba para una industria de cómics en Nueva York, y desde allí pudo ver el desastre. Desde ese momento sintió que estaba desperdiciando su vida y entonces decidió hacer algo importante con ella, formando la banda My Chemical Romance. La canción “Skylines and turnstiles” fue la primera creada por el grupo, y está inspirada en la experiencia de Gerard durante los ataques del 11 de septiembre. Reunió a Ray Toro, Matt Pelissier (más tarde sustituido por Bob Bryar), Frank Iero (quien se unió a la banda en la pre-producción del primer disco) y Mikey Way (su hermano) para tocar por la costa oeste de los Estados Unidos. En el año 2002 la banda lanzó su primer disco titulado I brought you my bullets, you brought me your love, bajo la discográfica Eyeball Records. El álbum salió a la venta en julio del 2003, era un disco oscuro y siniestro que hablaba de los problemas de depresión y suicidio con los que había lidiado el vocalista Gerard Way, esto se reflejaba en las canciones como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our Lady of Sorrows" y "Vampires will never hurt you".

Ha creado canciones profundamente personales como “Helena”, escrita tras la muerte de su abuela,[6] quien le enseñó todo lo que sabe sobre canto. Elena era el nombre de su abuela, pero le agregaron la "h" porque la llamaban Helen.

En el 2006 lanzaron el disco The Black Parade, y durante la grabación del video Famous last words, Gerard resultó herido al lastimarse los ligamentos del tobillo y tuvo que recibir atención médica junto a Bob Bryar, baterista de la banda, quien sufrió quemaduras en la pierna.

Según el productor de su último disco, la música más sincera viene de lo que uno más teme. A raíz de esto, Gerard dijo “Yo solía tenerle miedo a la muerte, pero descubrí haciendo este disco que le tenía más miedo a vivir. Hacer este álbum se trató de enfrentar esos miedos”.[7]

Actualmente la banda compuso un cover punk de la canción original de Bob Dylan, “Desolation row” para el soundtrack de la película de Warner Brothers Watchmen, que cuenta también con vídeo.

En una entrevista para Rolling Stone, en el año 2007, Gerard confesó que hace unos años él era un muerto caminando. Destruido por la cocaína y el alcohol que ayudaban a que el chico tímido se enfrentara al mundo. Pero sus problemas lo superaron y durante una gira en Japón en el 2004, las cosas se pusieron muy mal. Desde allí Gerard abandonó esos hábitos. Sin embargo, aún sigue fumando cigarrillos Marlboro.[8]

El 3 de septiembre de 2007, durante el Projekt Revolution, Gerard Way contrajo matrimonio con Lindsey Ann Ballato, después de un breve romance .


A finales de noviembre de 2008, a través del MySpace official de Mindless Self Indulgence, anuncian la espera de su primer bebé. El 27 de mayo del 2009 a las 2:57 pm nace su primera hija, Bandit Lee Way , en Los Ángeles, California. Noticia dada por Mikey Way, su hermano menor, en el Twitter, y publicada en un blog del MySpace oficial de Mindless Self Indulgence. Bandit pesó casi 3 kilos.





















Michael James Way, mejor conocido como Mikey Way es el bajista del grupo My Chemical Romance y hermano menor del vocalista Gerard Way. Nació el 10 de septiembre de 1980 en Newark, Nueva Jersey.

Nació y creció en Newark, Nueva Jersey. Mikey y Gerard son hermanos, y descendiente de escoceses e italianos. Él es el responsable del nombre de la banda, el cual provino del libro «Ecstacy: Three tales of chemical romance» (en español «Éxtasis»), por Irvine Welsh; el libro lo encontró en una librería en que trabajaba. Mikey aprendió a tocar el bajo para poder estar en la banda de su hermano. Toca con un "A Highway 1 Precision Bass", y un "Fender Standard Precision Bass". Es miope y adicto a la cafeína. Hace un tiempo se hizo una operación láser para curar su miopía, y también tuvo un cambio de look bastante brusco, que consistió en cambiarse el color de pelo y cortárselo, y ponerse sombra en los ojos. Contrajo matrimonio con la bajista Alicia Simmons el 8 de marzo del 2007.

El 23 de abril de 2007 fue anunciado que Mikey dejaría por un tiempo la banda para pasar tiempo con Alicia. El hermano de Mikey, Gerard se refirió a esto en su website oficial: "Hemos decidido darle un tiempo a él y a su esposa, muy necesario para que inicien una nueva vida y para que tengan una luna de miel apropiada y para que hagan todas las cosas que unos recién casados deban hacer. Estoy muy orgulloso de dar esta nueva información sobre mi hermano. Verlo crecer y que encuentre el amor me hace un hermano muy feliz. Sé que se trastornarán con esta noticia, ya que él toca con nosotros, pero continuaremos viajando con un remplazo temporal, hasta que se sitúe en su nueva vida".[1] Mikey es temporalmente reemplazado por Matt Cortez, un técnico y amigo de la banda. El 15 de agosto de 2007, Gerard anunció en el Projekt Revolution que Mikey estaba de vuelta y le dedicó la canción Helena. Mikey por su parte publicó un mensaje que decía así: "hey bro wats up-Mikey". Sin embargo Mikey volvió al escenario con la banda, durante los shows en México. Tras haber terminado la gira con My Chemical Romance, Tuvo una participacion en el libro especial de halloween haciendo una historia poco comun de batman en la vieja ciudad de Sleepy Hollow, con icaboth crane, la cual tuvo una muy buena aceptación con los comics.

Durante la grabación de su último disco The Black Parade, Mikey tenía apuro en resolver problemas personales, que lo hicieron dejar temporalmente la banda. Él dijo en una entrevista para Alternative Press, en la edición de diciembre del 2006, que pensaba en su capacidad para tocar, "aquí estaba, finalmente tenía todo por lo que había luchado mi vida entera, y no me divertía más. Estaba en la etapa en la que miraba para afuera y veía que yo no disfrutaba como todos." Mikey salió de la banda para "desconectarse" de ella por un tiempo. Él experimentó la Psicoterapia y fue a terapia cuatro veces a la semana. Después de terminar la terapia volvió al estudio de grabación. Y se rumoraba que en marzo del 2008 tuvo un intento de suicidio, ya que anteriormente habia visitado el hospital ya cinco veces sin ninguna razon aparente.






























Raymond Manuel Toro-Ortiz, más conocido como Ray Toro (15 de julio de 1977, Kearny, Nueva Jersey), es el guitarrista principal y vocalista de fondo (junto con Frank Iero) de la banda My Chemical Romance. Ray tuvo un papel fundamental en la formación del grupo cuando conoció a Mikey Way y Gerard Way, con los cuales hizo una gran amistad.

En su infancia, el padre de Toro trabajaba en una oficina postal, y la familia vivía en una calle sin salida. "Definitivamente había una divertida colección de gente merodeando alrededor de mi cuadra" dijo el guitarrista a la revista Alternative Press. "Ahí estaba ese tipo que era adicto a las drogas. Cada dos semanas se le podía ver con sobredosis fuera de mi casa. Yo podía ver cómo la ambulancia venía y se lo llevaba." En el DVD de My Chemical Romance, "Life on the Murder Scene", habla acerca de cómo para él no estaba permitido salir a jugar fuera porque se habían estado encontrando cuerpos sin vida en los parques locales y en el río del West Hudson Park que pasaba justo cerca de la esquina de su casa. Toro afirma que debido a incidentes como este, sus padres no lo dejaban salir a la calle solo.

Ray Toro asistió a la Kearny High School, en Nueva Jersey. Al contrario de la creencia popular, él no asistió a la preparatoria con ninguno de sus compañeros de banda, pero empezó a tocar la guitarra durante su segundo año. No fue sino pocos años después de graduarse de la preparatoria cuando conoció a Gerard Way y a Mikey Way a través de un amigo mutuo que iba a la escuela de arte donde estudiaba Gerard. Los 3 permanecieron como amigos cercanos hasta el 11 de septiembre de 2001, cuando Gerard Way vio los cuerpos cayendo desde las Torres Gemelas, y decidió que el quería hacer algo en su vida para ayudar a la gente. Él llamó a Matt Pelissier y juntos crearon My Chemical Romance, junto a Mikey y Gerard Way.

Es uno de los mayores contribuyentes instrumentales de My Chemical Romance, así como contribuyente con la escritura de la mayoría de sus canciones, y usualmente ayuda al guitarrista rítmico y voz de fondo, Frank Iero, a escribir la música de su guitarra. Toro suele armonizar sus solos de guitarra, como se puede oír en I'm not okay (I promise). Él incluso ha sido etiquetado por Mikey Way como un “metalhead” (cabeza de métal), debido a su amor por Iron Maiden y Ozzy Osbourne. A diferencia de sus compañeros de banda, Toro no es un fan de la música punk (aunque él recientemente hizo una canción cover para The Misfits titulada “Astro Zombies”). Toro cita a Randy Rhoads, Brian May, Stevie Ray Vaughan, Slash, Jimi Hendrix, Kirk Hammett, George Harrison, Paul McCartney y Jimmy Page como sus guitarristas más influyentes en su estilo. Él incluso tiene un extenso rol en el vídeo musical para el primer single del álbum Three Cheers for Sweet Revenge de My Chemical Romance, “I'm not okay (I promise)”. E n este disco demostro lo bueno que es como en la cancion de "thank you for the venom" por lo que fue nombrado el 115 mejor guitarrista del mundo.

Toro tocaba una Guitarra Epiphone Les Paul, de cuerpo de Caoba con mástil de maple y traste de Palo rosa. Ahora usa una guitarra de ébano Gibson Les Paul estándar y un banjo paisano.

Actualmente Ray se está tomando un descanso con My Chemical Romance, así como el resto de los miembros de la banda, y está trabajando en su banda de covers de Weezer. Recientemente contrajo matrimonio.[






































Frank Anthony Thomas Iero Pricolo (nacido el 31 de octubre de 1981 en Texas, pero criado en Belleville, Nueva Jersey), es un guitarrista rítmico, vocalista de fondo de la banda My Chemical Romance y es vocalista en la banda Leathermouth, además de ser uno de los diseñadores de ropa de "Skeleton Crew". Tiene ascendencia italiana.

Frank Iero nació en Texas; a temprana edad se mudó a Belleville, Nueva Jersey, donde conoció a otros miembros de la banda (aunque no iban a las mismas escuelas, ellos se conocieron tiempo después). Ha tocado en numerosas bandas desde que tiene once años, entre las cuales se pueden mencionar Hybrid, Sector 13, I Am A Graveyard (aunque su participación en ella fue muy breve), y finalmente la más importante: Pencey Prep, donde era el vocalista y guitarrista principal, llegando a sacar un CD: (Heartbreak In Stereo). Decidió unirse a My Chemical Romance cuando se vio forzado a dejar la banda Pencey Prep por diferencias con el teclista. Se graduó de la secundaria y entró a la Universidad de Rutgers con una beca para estudiar psiquiatria.

Frank estudiaba en la universidad y tocaba en la banda Pencey Prep, fue entonces cuando su banda tuvo que compartir el cuarto de grabaciones de la disquera Eyeball Records con My Chemical Romance, la banda Pencey Prep se separó y Frank se unió a My Chemical Romance. Cuando él se integró a la banda, éstos ya habían comenzado a grabar su primer disco I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, por lo tanto Frank solo toco dos canciones en este disco, (Honey, this mirror isn't big enough for the two of us y Early Sunsets Over Monroeville) pero aparece en el video Vampires will never hurt you. En la canción Mama de su tercer disco, Linda Pricolo, su madre, hace voces de fondo y su padre Frank "Cheech" Iero hace percusión en la canción Welcome to the black parade. A comienzos del 2007, durante una gira por Japón, Frank se enfermó y tuvo que regresar a Estados Unidos para recibir atención médica. En febrero de 2007, anunció mediante su página Skeleton Crew, que tiene otra banda llamada Leathermouth donde él es vocalista, aunque eso no quiere decir que Frank abandonaría My Chemical Romance; Leathermouth es solo un proyecto alterno. También, durante el 2007 y 2008, participo en una banda llamada The Love Cats, en tributo a The Cure. En febrero de 2008, debido a la muerte de su abuela a la cual él era muy apegado, se vio obligado a abandonar la Gira de My Chemical Romance en Latinoamérica, por lo cual sólo alcanzó a tocar en los conciertos realizados en Brasil y no pudo tocar en Argentina, Chile ni Venezuela (reemplazado por Matt Cortez). A finales del 2008, participo como bajista en el tour de Reggie and the Full Efect en su 'farewell tour'. En una entrevista dijo ser Bisexual.
















































Robert Nathaniel Cory Bryar (nacido el 31 de diciembre de 1979 en Chicago, Estados Unidos) es el baterista de My Chemical Romance.

Nació en Chicago, Illinois. Asistió a la universidad en Gainesville, Florida y después trabajó en Walt Disney como baterista para un show de La Sirenita a lo que comento "Estaba muy emocionado, cuando supe que era para La Sirenita me desilusioné, tenia que usar este estúpido traje blanco y no era lo que esperaba"... También tocó la batería en muchas bandas sinfónicas y de jazz. Se une a la banda My Chemical Romance, en el 2004: mientras trabajaba como sonidista del grupo The Used, se hizo amigo de los miembros de My Chemical Romance. El guitarrista, Frank, dijo en el DVD Life on the Murder Scene: Bob y Ray son las dos personas que trabajan más duro y me dejan siempre satisfecho, y si hubiera un dios, yo le agradecería a diario por traernos a Bob.

Reemplazó a Matt Pelissier cuando fue despedido, después de ser sonidista de The Used por unos años. El video de "I'm not okay (I promise)" fue filmado con él tocando la batería y se convirtió en un miembro oficial de My Chemical Romance.

Durante la grabación del video Famous last words sufrió quemaduras en una de sus piernas y fue llevado al hospital. Las imágenes captadas momentos después del accidente fueron incluidas en una versión del video. Según las palabras del guitarrista Frank Iero, la pierna de Bob fue lo más grotesco que había visto jamás.[1]

A la fecha mantiene una relación estable con su pareja Katlyn, y con quién, se rumora, (y él mismo lo ha mencionado) residen actualmente en Illinois. Aunque no está confirmado del todo, gente cercana a la banda, lo afirma.

Hace un tiempo, octubre 25 o 26 de 2007, durante un show en vivo en Newark, New Jersey (teloneando a Bon Jovi), Bob se quebró la muñeca, lo que causó la cancelación de algunos shows de My Chemical Romance y más tarde su reemplazo. El 9 de noviembre en la página oficial de My Chemical Romance se disculpó por los conciertos cancelados e informó que tendría que retirarse por un tiempo, ya que le era imposible tocar la batería, pues hacía ya tiempo que tenía problemas en las muñecas, pero no había querido dejar de tocar, porque es lo que le gusta y quería dar lo máximo. Pero a fines de enero del 2008 volvió a tocar para un concierto en Hong Kong, sin dar todavía ninguna declaración oficial.

jueves, 14 de enero de 2010

Metallica





Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los '70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana, respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien barajaba «Metalmania» y «Metallica» como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él.













James Alan Hetfield (3 de agosto de 1963, Downey, Los Ángeles, California) es un musico estadounidense, actual líder, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Metallica.
Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años.

Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones...

A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Queen, Venom y Thin Lizzy, entre otros. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de roadies, para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz.

Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying V en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey.

En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales.

La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado en algunas fiestas y hasta lograron grabar una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente.

Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James.

Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda.

El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica.

Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.

Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.

Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho Hetfield compuso (y cocompuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammet y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) Pulling Teeth, compuesta por Burton.

En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.

En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.







Lars Ulrich


















Lars Ulrich, nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), es el baterista, líder y fundador del grupo de Thrash Metal Metallica.

Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de The Black Album, hasta las complejas partes en muchos de los CD de Metallica, como en Master of Puppets, Ride the Lightning o ...And Justice for All (este último es el disco con los ritmos más difíciles y complejos de todos los que tiene el grupo).

Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.

A los diez años Lars asistió a su primer concierto de Deep Purple en Copenhague. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los tenistas buenos de Dinamarca en su categoría juvenil, ubicado en forma flotante entre el puesto 10 y 15 del ránking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a dos de sus ídolos, John Bonham, de Led Zeppelin, y Roger Taylor, de Queen.

A los doce años compró entradas para un concierto de Queen en Copenhague. Sin embargo, su madre no le dejó ir por estar castigado. «Fue el peor día de mi vida», recuerda Lars.*«Entrevista a Lars».

En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto».

Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Saxon, Trespass, Motörhead y Diamond Head -sus favoritos-, entre otros.

En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE. UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta.

La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.

En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.

Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros.

De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Johnny B. Goode de Chuck Berry y Purple Haze de Jimi Hendrix, entre otras, durante más de hora y media.

En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: «Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magnetic no sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no sólo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y talves nunca hubieramos conocido a Robert.

El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en Gladiator. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. Cabe recordar que recientemente se confirmó la noticia de que Ulrich está en proceso de divorcio de su ex esposa Skylar Satenstein, los cuales separaron caminos en marzo dejando 2 hijos, frutos de ese matrimonio: Myles y Layne Ulrich. La relación de Lars con Connie se dio a conocer públicamente a mediados de julio, al ser sorprendidos juntos en Nueva York. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen, nacido el 21 de mayo de 2007.











Kirk Hammet



























Kirk Hammett (18 de noviembre de 1962, San Francisco, California, Estados Unidos) es un virtuoso guitarrista del grupo thrash metal Metallica. Este sustituyo al anterior guitarrista Dave Mustaine, después de que este tuviera problemas con la banda y fuera expulsado de Metallica. Está considerado como el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista de música estadounidense Rolling Stone y como el noveno mejor del momento segun la revista Total Guitar. Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani.

Desde muy joven mostró un gran interés en la gran colección de discos de rock de su hermano Rick, incluyendo material de Cream, Rush, Judas Priest, Free, Aerosmith, Motorhead, Jeff Beck, Status Quo, The Rolling Stones, Queen, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO, Jimi Hendrix[1] (Hammett a veces interpreta partes de algunas canciones de Hendrix durante sus solos), entre otros.

Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward y un amplificador. Después de tener su primera Stratocaster en el año 1978, Hammett intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras. Llegó incluso a trabajar en un Burger King para poder comprar su primer amplificador Marshall.[1]

Los intereses musicales de Hammett, lo condujeron al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California.[1]

En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, fue expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Después de grabar el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con el ahora famoso Joe Satriani.

En 2002 se le dio un puesto en el "Salón de la Fama" de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace más de 20 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos.

Ya que él es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido con riffs para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el de la canción Enter Sandman, fue escrito en la habitación de un hotel a las 3:00 de la madrugada. Este tema se volvió uno de los más populares de la banda. Era la primera canción y single del Black Album.
















Robert Trujillo


























Robert Trujillo (23 de octubre de 1964 - California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical de Thrash Metal Metallica.

Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas.

Trujillo nació en el año 1964. Creció cerca de Santa Mónica (ciudad natal), en Venice, California, más concretamente en "Dogtown". En su adolescencia escuchaba música variada, desde Led Zeppelin hasta Motown con un poco de Funk entremedio. Después del nacimiento de su hijo Luis Armando, Roberto se lanzó al éxito.

miércoles, 13 de enero de 2010

Paramore


Paramore es una banda rock alternativo formada en Franklin, Tennessee en 2004, nominada a los premios Grammy, integrada por Hayley Williams (voz), Jeremy Davis (Bajo), Zac Farro (batería), Josh Farro (guitarra) y Taylor York (guitarra). En 2005 editaron su primer álbum All We Know Is Falling, en 2007 lanzan su segundo disco Riot! que fue certificado con el Disco de Platino en Estados Unidos y Oro en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda. Su tercer trabajo, Brand New Eyes fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 debutando el el número 2 del Billboard 200 vendiendo 175,000 copias en su primera semana.[6]
Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció a los hermanos Farro mientras asistía a una escuela privada.[7] [8] Poco depués de llegar, Hayley comenzo a tomar lecciones de canto con Brett Manning.[9] Sin embargo, antes de formar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis, junto con su amigo Lee Kimee, formaron parte de una banda funk de covers llamada The Factory, mientras que los hermanos Farro practicaban juntos después de escuela.[7] [10] La banda se formó oficialmente por Josh Farro (guitarra / coros), Zac Farro (batería), Jeremy Davis (bajo) y Hayley Williams (vocalista) en 2004,[11] con la posterior adición de vecino de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica).[7] Segun Williams, el nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba "amante secreto" por lo decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de "Paramore".[12] Posteriormente, Paramore se presento en lugares fuera del área metropolitana de Nashville, incluyendo los festivales de conciertos Purple Door y Warped Tour. John Janick, dueño y co-fundador del sello discográfico Fueled by Ramen al escuchar algunos demos de la banda viajo a Orlando, Florida, para verlos tocar en vivo. Después de una actuación privada en un pequeño almacén, la banda firmó con el sello en abril de 2005.[13]

Paramore viajó de regreso a Orlando, Florida, pero poco después de llegar, Jeremy Davis dejó la banda, citando razones personales para hacerlo. Los restantes cuatro miembros de Paramore continuaron con la composicion del álbum, cuyo nombre All We Know Is Falling fue inspirado por Jeremy. La carátula del álbum refleja el dolor de la banda con respecto a la partida de este, a lo que que Hayley explica : "El sofá en la portada de All We Know Is Falling con nadie allí, y la sombra que se va, es acerca de Jeremy y como a nosotros nos deja sentir que hay un espacio vacío."[13] Las grabaciones del álbum tardaron solo tres semanas, y antes de comenzar con la promoción, la banda integro a John Hembree para así reeplazar a Jeremy.[14] Después de 5 meses de haber dejado la banda, Davis se reintegro a esta a pedido de sus compañeros, sustituyendo a Hembree.[15]

All We Know Is Falling fue lanzado el 24 de julio de 2005, y alcanzó el número 30 en la Heatseekers Billboard Chart, pero no logro entrar en el US Billboard 200. El primer single fue "Pressure", con un vídeo dirigido por Shane Drake, pero la canción no tuvo el éxito esperado. En julio "Emergency" fue lanzado como segundo single, cuyo vídeo fue nuevamente dirigido por Shane Drake, ademas de contar con la aparición de Hunter Lamb (guitarra rítmica), quien reemplazó a Jason Bynum.[8] El tercer y último single promocional fue "All We Know", cuyo vídeo consiste en un conjunto de actuaciones en vivo y escenas tras bambalinas. Tras participar en giras y festivales durante el 2006, en 2007 Hunter Lamb decide abandonar la banda para casarse, dejando a Paramore con cuatro integrantes.

El 20 de octubre de 2009 All We Know Is Falling fue certificado con el Disco de Oro en Los Estados Unidos tras vender 500,000 copias.[16]
Paramore comenzó a grabar su segundo álbum, Riot! en enero de 2007, poniendo fin a la producción en marzo sin el guitarrista Hunter Lamb, quien había dejado la banda a pricipios de ese año para casarse,[8] sin Lamb, Josh Farro tenía la responsabilidad de realizar todas las guitarras del álbum,[17] pero Hayley se encontro con Taylor York, quien ya antes había formado una banda con los hermanos Farro, incorporandose como sustituo de Lamb. Riot! fue grabado en Nueva Yersey y producido por David Bendeth. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2007, debutando en el número 20 del Billboard 200 y en el número 24 de las listas británicas, vendiendo 44,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El nombre Riot! fue escogido porque significa "un arrebato de emoción incontrolada", y que era una palabra que "resumió todo". El primer single, lanzado el 27 de junio fue "Misery Business", el cual según Hayley "es la canción más honesta que he escrito".[18]

En el verano de 2007 participaron por tercera vez en el Warped Tour, y publicaron sus experiencias en en un blog de MTV. En junio fueron declarados por la revista Rolling Stone como "One Artist to Watch" (el grupo que no hay que perder de vista).[19] Su debut televisivo en directo fue en el daily show The Sauce. El segundo single de Riot!, "Hallelujah", fue lanzado el 30 de julio de 2007 exclusivamente para el Reino Unido. El vídeo, al igual que "All We Know", cuenta con escenas tras bambalinas y actuaciones en directo. En agosto de 2007 la banda comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos de MTV, realizando versiones acústicas de sus canciones y llegando a ser "MTV Artista de la semana". En MTV.com se pueden ver cortos de la banda, utilizados para promocionar Riot!. Durante semanas el vídeo de "Misery Business" fue número uno en la página web del mismo canal.[20]

El 11 de octubre de 2007 estrenaron el televisión estadounidense el vídeo del nuevo single "Crushcrushcrush". El single fue lanzado oficialmente en Estados Unidos el 19 de noviembre y en el Reino Unido el 12 de noviembre.[21]














Hayley Nichole Williams (27 de diciembre de 1988 en Meridian, Mississippi) es una artista musical estadounidense, vocalista y pianista de la banda de Rock Alternativo, Paramore. Su registro vocal corresponde al de soprano ligera, y su rango vocal abarca dos octavas y tres notas.
Hayley empezó cantando en la iglesia de su pueblo natal en Mississippi. Antes de formar la banda Paramore, Hayley escribía canciones para un grupo que tenían sus amigos con música estilo Punk; aquí fue donde conoció a Jeremy Davis. Tiempo después apareció la banda Paramore formada por Josh Farro como guitarrista, Zac Farro en la batería, Jeremy Davis en el bajo y Hayley Williams como vocalista, después se integró Jason Bynum como guitarrista, pero después de terminar su primera gira de su disco All We Know Is Falling, Bynum decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Hunter Lamb, quien después de un tiempo con la banda también decidió dejarla para casarse. Actualmente Taylor York es el segundo guitarrista.

Ha aparecido como personaje seleccionable en el videojuego Guitar Hero World Tour; tocando la canción Misery Business.





















Zachary Wayne Farro, nació el 4 de Junio de 1990. Nació en Nueva Jersey. Es el baterista de la banda de Rock Alternativo Paramore. Es hermano de Josh Farro, guitarrista de Paramore.
Nació en Nueva Jersey y junto con su hermano formaron una banda en donde empezaron a escribir sus propias canciones. Años más tarde, él y su familia se mudaron a Franklin, Tennessee en donde conocieron a Hayley Williams, quien tenía su banda y escribía sus propias canciones. Se conocieron en el mismo instituto.






















Josh Farro tomó una guitarra por primera vez a los 13 años. Junto con su hermano más joven, Zac, hicieron cover de temas de Incubus y Sum 41. Alrededor de los años siguientes, empezaron a escribir sus propias canciones. Todo esto se inició al mismo tiempo que Zac Farro, su hermano, comenzaba a tocar la batería y fue allí cuando los hermanos crearon una "banda". Su actual novia se llama Jenna Rice y se rumora que pidió su mano en matrimonio hace algunos días.
El nombre de Paramore fue tomado de "Par l'amour" lo que en frances significa "para el amor". A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció en el instituto a los hermanos Farro con los que inició la banda. El nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba amante secreto decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de paramore. El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar

Nirvana





Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".[2] Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial,[3] incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo.[3] [4] Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.[5] Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, WA en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row,[6] Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco shows. Él tocó en el primer show de Nirvana en Seattle en Abril de 1988 en el Central Tavern. En una Fiesta en que tocó Nirvana, el 14 de Mayo de 1988, en The White House en Olympia, Washington, Kurt cantó Junto a Gilly Hanner un Cover de Scratch Acid "The Greatest Gift", en este show Kurt Cantó Love Buzz en el piso. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.[7] Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de Julio de 1989, luego de este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro shows. A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep.[8] Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Dale Crover tocó 8 shows con Nirvana en 1990. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver", él tocó en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.










Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 de febrero de 1967 - † Seattle, 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 1990. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, Smells Like Teen Spirit, marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional,[1] y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X. El 8 de abril de 1994 fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Las circunstancias de su muerte siguen siendo motivo de un apasionado debate.

Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone.

Entre las canciones más conocidas de Cobain se encuentran: Smells Like Teen Spirit, Drain You, Come as You Are, Lithium, In Bloom, Heart-Shaped Box, All Apologies, Aneurysm, Pennyroyal Tea, About a Girl, Rape Me, Breed, Sliver, Dumb, You Know You're Right, Stay Away, Sappy, Something in the Way y Polly. También se empezaron a componer numerosas canciones, sin llegar a terminarlas.
Kurt Cobain nació en Aberdeen, el 20 de febrero de 1967, en el seno de una familia cristiana (más tarde reflejaría esta etapa en la canción Lithium). Vivió sus primeros 6 meses en Hoquiam, hasta que su familia volvió a Aberdeen. Su padre se llamaba Donald Lenald Cobain y su madre Wendy Elizabeth Fradenburg. También tenía una hermana menor, Kimberly, nacida el 24 de abril de 1970. Cobain se empezó a interesar por la música a temprana edad y, según una tía, cantaba canciones de The Beatles, como Hey Jude. También era un gran fan de la banda Ramones.

Segun sus padres, la vida de Cobain cambió dramáticamente a los 7 años debido a su divorcio. En una entrevista en 1993, Cobain dijo: «Recuerdo sentirme apenado, triste por mis padres. Me avergonzaba compararme con mis amigos de la escuela, porque yo ansiaba pertenecer a ese tipo de familia clásica, a una familia típica. Madre, padre... Yo quería esa seguridad. Odié a mis padres durante años por esa razón». Tras un año viviendo con su madre después del divorcio Cobain se trasladó a Montesano para vivir con su padre.

En la escuela, a Cobain le interesaban poco los deportes. Por la insistencia de sus padres formó parte del equipo de luchadores, pero Kurt estaba más interesado en sus clases de arte. Continuamente dibujaba durante las clases, especialmente detalles de anatomía humana, y también alguna caricatura de Michael Jackson posando.




















Chris Anthony Novoselic nació el 16 de mayo de 1965 en Compton, California. Sus padres Chris y María Novoselic son inmigrantes croatas, el Sr. Novoselic llegó a los Estados Unidos en 1963 y un año después llegó quien sería su esposa. Consiguieron una casa en Gardena, California y el Sr. Novoselic obtuvo trabajo como conductor de un camión de agua.

En 1967, cuando Chris tenía 2 años nació su hermano Robert Novoselic, para este entonces la familia se mudaba constantemente de domicilio hasta que por fin, llegaron a una modesta casa. En 1973, nace la hermana de Krist y Robert, Diana Novoselic, después se volvieron a cambiar de casa.

"Robert y yo éramos una especie de chicos grandes y nos gustaba meternos en problemas" comenta Krist acerca de su infancia. "Pinchando llantas y cosas como esas. Mi papá nos tenía que reprender y a veces nos pegaba porque solo él sabía cómo hacerlo, nosotros le teníamos miedo pero esto no quiere decir que él fuese un abusador, no creo que él haya abusado de nosotros. No nos daba cachetadas por todo, creo que era la ley de acción y reacción. Aventábamos piedras a las casas, a los coches. En aquel tiempo el vandalismo rifaba mucho, nosotros realmente nos dedicábamos a él. Estrellábamos huevos..."

En 1974 se mudaron a Aberdeen, Krist tenía 9 años y comenta que para aquel entonces su hermano y él ya se habían enderezado un poco. El costo de las propiedades en el sur de California eran muy altos y por eso la familia pudo conseguir una mejor casa por poco dinero en Aberdeen. También en esa área vivían muchas familias croatas. El Sr. Novoselic consiguió trabajo como maquinista en uno de tantos molinos que había en el pueblo.

A esa edad, a Krist le gustaba escuchar bandas como Led Zeppelin, Devo, Black Sabbath y Aerosmith mientras los demás escuchaban "Top Forty", tal vez porque esto es lo que tocaba la estación local.

Para junio de 1980, los padres de Krist se preocuparon por la depresión que le afectaba así que lo mandaron con sus parientes en Croacia. A él le encantó vivir allí e hizo muchos amigos. Para él las escuelas eran excelentes. Había escuchado de algo llamado "Punk rock" y descubrió a Sex Pistols, The Ramones y también algunas bandas yugoslavas de punk. "Esto no me impresionó mucho, solo era música que no significaba nada, era solo música que me gustaba". Después de un año de vivir en Croacia sus padres lo llamaron de regreso.

"Me sentía en un mundo extraño, como en el limbo", decía Krist, y empezó a beber y fumar marihuana en exceso. "Siempre he sido un gran bebedor" comenta, cuando tomo, no me detengo. Me gusta beber porque estás en un extraño mundo de caricatura donde todo se vale. Tu visión se hace borrosa y nada y todo te hace sensible. Es loco, es una realidad diferente y un mundo diferente en el cual estás consciente".

Krist se convirtió en alguien muy conocido en las fiestas. "Solo tenías que ir a fiestas y la gente te decía cosas como "Hey Novie!".

Matt Lukin comenta: "Siempre lo conocieron como el gran chico porque siempre estaba haciendo cosas raras. Ellos pensaban que era alguien extraño y raro. Cuando iba a las fiestas se ponía a brincar de un lado a otro".

Había muchas personas que se juntaban con él para salir pero se sentía muy presionado al llamarlos "amigos". "Me juntaba con ellos porque no tenía otra cosa que hacer" dice Krist. Esto era un poco raro e incomfortable". Finalmente consiguió trabajo en el Taco Bell local, trabajaba todas las noches y no socializaba con nadie, solo ahorraba dinero. También durante este trabajo conoció a un joven del que se hizo amigo, su nombre era Buzz Osborne. En su último año de la preparatoria, se había comprado un carro, unas bocinas y una guitarra. Tomó lecciones con su hermano Robert y le dijo a su maestro, Warren Manson (el mismo que enseñó a Kurt) que le gustaba mucho el Blues. Unos meses después, dejó las prácticas. Se tiraba en la cama y pacientemente trabajaba en grabaciones de B.B. King con su hermano.

Poco tiempo después, el hermano de Krist, Robert, trajo a su amigo Kurt Cobain a la casa de los Novoselic. Cuando Kurt preguntó acerca del estrepitoso ruido emanado del estéreo de arriba, Robert le contestó, "Oh ese es mi hermano Krist que está escuchando Punk Rock". Kurt pensó que molaba mucho.

Krist se graduó de la preparatoria en 1983, ese mismo año por fin Krist y Kurt empiezan a tocar en una banda juntos, al poco tiempo sus padres se divorciaron. Este fue un mal tiempo para él porque además se había hecho una cirugía en la cara, el doctor cortó una pequeña sección de quijada y movió algunos dientes hacia adelante para corregir una anomalía (me veía como "Jay Leno" decía).

La quijada de Krist quedó rara por unas 6 semanas. Cuando iba a fiestas, tenía que cargar un par de raros cutters con él en caso de que tuviera que cortar algo para que no se le atorara en la garganta. "Cuando todo esto terminó mandó todo al diablo", dice Lukin, y regresó a hacer sus loqueras.

En la escuela también conoció a Shelli quien lo recuerda como un "payaso de la clase que siempre estaba bromeando". Poco tiempo después los dos eran amigos. Shelli dejó su último año de preparatoria, tomó un empleo en Mc Donald´s y consiguió su propio departamento en Market Street, frente de la estación de bomberos. En su camino al trabajo pasaba por "The Foster Painting", lugar donde trabajaba Krist y se ponían a platicar. Ella consiguió su número y lo empezó a llamar, tenían mucho en común, y para marzo de 1985 se iban al departamento de e Shelli, a escuchar punk rock y también iban a shows, después de un tiempo, empezaron a salir.

La relación entre Krist y Shelli, siempre fue muy buena, en marzo de 1986, los dos se mudaron a Arizona en busca de trabajo, después en invierno de ese año regresaron a Hoquiam, Wa, y también por ese tiempo se volvieron vegetarianos.

Entre 1985 y 86, Krist también tocó en algunas bandas al lado de Buzz Osborne. Para 1986 y 87, la relación entre Krist y Kurt aumentó, así como las relaciones con Buzz, iba a los ensayos de Los Melvins y los acompañaba a una que otra presentación. Así nació el grupo seminal de lo que seria más tarde Nirvana: Ed, Ted y Fred. O lo que es lo mismo, Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y un bajista llamado Steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt y Krist libres para tocar con cualquiera de Los Melvins que estuviera disponible, o para tocar versiones de la creedence en los clubes locales. En el verano del 87, Krist y Shelli vivían con Kurt y Tracy Marander en un pequeño departamento.

Mientras tanto las relaciones con Shelli no iban tan bien y en 1988 rompió con ella, y también dejó su trabajo como pintor. Ese año también fue importante ya que junto con Kurt Cobain y Dale Crover, después de muchos nombres, por fin forman Nirvana. Este rompimiento no duró mucho ya que en 1989 Krist y shelli se reconciliaron y tan grande fue esa reconciliación que el 30 de diciembre de 1989 se casaron en Tacoma.

En junio de 1991, cuando Nirvana salió de gira, Shelli acompañaba a Krist, vendía playeras en los conciertos mientras él tocaba. Más tarde ese mismo año Krist y Shelli compraron una casa por $ 265,000. En diciembre de ese año, encabeza una manifestación que llegó hasta el edificio de gobierno de Olympia, se oponía a la ley # 2554 la cual decía que se tenía que meter a la cárcel a todos los dueños de tiendas de discos que vendían música juzgada como "erótica".

En 1992, cuando Nirvana terminaba su presentación en los MTV Video Music Awards, Novoselic, enojado por el mal funcionamiento de su amplificador, lanzó su instrumento al aire, el cual cayó sobre su propia frente, dejándolo tendido y aturdido sobre el escenario. Mientras tanto, Cobain comenzó a botar los equipos de la banda, al tiempo que el baterista Dave Grohl corrió hacia el micrófono y empezó a gritar repetidamente «¡Hi, Axl!».

Cuando Kurt invitó a Krist a su boda en 1992, este rechazó la invitación ya que las relaciones entre la pareja y Courtney no eran muy buenas. En 1993, organizó un concierto en Croacia a beneficio de un grupo de mujeres llamado Tresnjevka. Krist tocó su último concierto como un Nirvana el 1 de marzo de 1994. En Abril, al enterarse de la muerte de su gran amigo Kurt, se sintió muy mal y decidió, en septiembre de ese año, dejar de tomar y las drogas, quería estar limpio de todo vicio.

































Cuando Grohl era un niño, su familia se mudó de Ohio a Alexandria, Virginia, una zona de Washington DC. Tres años más tarde, sus padres se divorciaron y Grohl creció con su madre. El apellido Grohl es de origen alemán.

A la edad de 12 años, Grohl empezó a tocar la guitarra. Intentó tomar lecciones, pero pronto se cansa, y empieza a tocar en compañía de amigos. Un año más tarde, una visita de verano a la casa de su primo hizo crecer el interés de Grohl por el Punk-Rock, debido que su primo Tracy lo llevó a varios conciertos en ese verano.

Durante los siguientes años, Grohl tocó en varias bandas locales, incluyendo Freak Baby en donde tocaba la guitarra. Cuando ésta se separó, entro en una banda hardcore punk, llamada Mission Impossible y una de hardcore/post-punk, llamada Dain Bramage. Luego, entró como baterista a una banda de hardcore muy conocida, llamada Scream. En los años en que se desarrolló como baterista, Grohl citó a John Bonham y a Roger Taylor como sus más grandes influencias, llegándose a tatuar el logo de tres círculos (que aparece en Led Zeppelin IV) de Bonham en su muñeca.